现代科学技术特别是电子技术扩大了电子乐器的发展空间，电子乐器进军音乐世界有了坚强的后盾，传统西方乐器受到挑战。 

一、钢琴的性能 

钢琴的每根琴弦都有不可代替的作用，他们在共鸣箱里同时作用，形成悠长的余韵。钢琴的单一单音色使它摆脱其他音色的限制，为更多的音乐艺术家创作提供更大空间。

（1）钢琴演奏者只能控制音强与音长。钢琴是敲击产声的，在钢琴表演的过程中，演奏者的能动性有限，只能通过力度来控制音强和音色，因为这两者与作品和乐器有关。演奏者掌控音长，其旨在配合踏板的制音，达到掌握单向递减的声音的长度。在此情况下，表演者只对音强经由触键进行操控。一键多弦共鸣的钢琴构造，颤音有可能出现，是由于众多琴弦水平、垂直振动幅度不统一造成的。不同的力度和速度作用于按键，可能会发出各异的余音进而产生声音的改变。因为是击打这一简单的动作发出单调的音色，并且无法在发声已经发生之后再改变，只能慢慢变弱或者戛然而止。钢琴的单一性限制了钢琴演奏缺失变化，只利用其共鸣效果力度和声音长短交叉形成的共鸣效果控制和层次的余韵来增强表现力。这使得钢琴的演奏技巧显得尤为明显，并显示出了钢琴的拿手好戏，即借助微妙触键力道速度的变化，以及使用踏板变化声音长度等窍门。然而钢琴演奏技巧中，不少技巧是在屡次实践中总结而来，对乐器的依赖性很强，现在被抛弃的技巧。例如，翼琴、大键琴，它们在演奏时轻快、灵活、巧妙的指法运用和别的许多乐器在对于色彩的表达上有着异曲同工之妙。开始古钢琴演奏家采用这类指法的时候，完全忽略了要去考虑这种颇具特色的触键是否适用，能否改变音色。虽然，在巴赫前期，直指这种演奏方法里类似于弱指的锻炼这样的技巧，在人们记忆的脑海中早已销声匿迹，但对于钢琴演练而言，仍然保留一些专门的演奏技术，诸如克列门第练习曲中的连击音；英国式击弦构造有关的手指不换、独立进行分辨、重视长音符的节奏以及优美华丽的音色；车尔尼的练习曲快速灵活的手指变换归于维也纳式击弦的演奏法。

（2）钢琴的单一音色可以摆脱其他音色限制。然而我们要明白即使钢琴单调的音色使它的表现力缺乏丰富性，在某一程度上是钢琴的声音更纯、更清晰，没有各种各样的色调来限制它的主音，可以鲜明表达某一思想或主题。它不需要复杂的、变幻莫测的音色来修饰本身的感染力，它单一的音色却可以清晰表达丰富的思想和意境。它给贝多芬、莫扎特提供了自我发挥的机会和舞台。在最素的画纸上宣泄出美妙、深刻的旋律。

（3）钢琴键盘的相互配列可直观地显示音阶。钢琴键盘的位置安排让人一眼看出各个音阶，容易配成和弦，钢琴通过非常合适的转调技巧使音色可转化为不同的色彩。根据打击乐又方便对弦进行调节。钢琴键盘12平均律排列的方法，让其拥有能反应无调性的现代音乐的本领。总之涵盖了钢琴的特点，兼备牢固的构造，空进大的共鸣箱，赋予了它更多自由的成分。

二、双排键的性能 

双排键有261个标准键，有118个AWM音色源系统，几乎涵盖全部乐器的多种音色，囊括110种动感伴奏型（20种流行和弦系列的“预制伴奏曲”以及61种）键盘打击乐。并配有一些附属的组件，运用先进的现实器材、20W+20W放大器、12cm2扬声器和MIDI端口。除了这些，与管弦乐队相比，它几乎有了前者的全部功能。而且可以单人演奏，舞台演奏效果恢弘。

总之，相较钢琴功能，双排键具有能代替一个乐队单独演奏的功能。演奏者不仅要能够胜任演奏的职责，还要担当一名工程师，对各种功能了如指掌、充分利用，使演奏更为逼真，进而更好地表现音乐。如果说钢琴踏板功能的使用是使钢琴这一单一的音色更为丰富，那么双排键功能的使用则使一个乐队的各种效果达到统一和谐。